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La JuniOrchestra, la musica guarda al futuro
inserito da: Redazionepubblicato il: 26/07/2011 16:32

La JuniOrchestra, la musica guarda al futuroLa formazione dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Simone Genuini, inaugura giovedì 28 luglio il suo tour nella provincia di Salerno, sul palcoscenico dei "Concerti d'Estate di Villa Guariglia" Giovedì 28 luglio (Ingresso Libero), la sezione classica de' I "Concerti d'estate di Villa Guariglia" organizzati da Tonia Willburger, con il contributo della Provincia di Salerno, del Centro Studi "Raffaele Guariglia", del Comune di Vietri sul Mare, della Camera di Commercio di Salerno,della Fondazione Cassa di Risparmio Salernitana, dell'Ept di Salerno e con la collaborazione tecnica è della Regione Campania, della Coldiretti Salerno e dell'Enoteca Provinciale di Salerno, accenderà, alle ore 21, i riflettori del suo prestigioso palcoscenico, sui giovanissimi strumentisti della Juniorchestra, dell'Accademia nazionale di Santa Cecilia, diretta da Simone Genuini.
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La formazione si esibirà per ensemble ed ad inaugurare il programma della serata saranno i flauti che proporranno l'ouverture della Cenerentola di Gioacchino Rossini. Pagina che è la quintessenza del realismo psicologico che scaturisce poi nel corso dell'opera, con la funzione di elettrizzare l'ascolto, di predisporre alla gioia fisica del suono e di dichiarare, inoltre, le generalità inconfondibili del compositore. I flauti cederanno il testimone agli archi che attaccheranno l'Allegro della Serenata K525 "Eine kleine Nachtmusik" composta da Wolfgang Amadeus Mozart nel l'agosto del 1787, racchiudente come in un saggio perfetto tutti i segni caratteristici, i valori, i messaggi della serenata ideale, per lasciare un capolavoro eterno di equilibrio e di eleganza, prima di accomiatarsi per sempre dall'antico genere salisburghese.Si passerà, poi al Larghetto della Serenata per archi op.20, composta da Edward Elgar nel 1892. Questa pagina dimostra la sua intensa e delicata vocazione poetica nonché la sua capacità melodica e timbrica, poiché la sola orchestra d'archi, con il suo carattere vibrante ed omogeneo, necessita di una capacità di scrittura ricercata, volta alle differenze timbriche più sottili e sofisticate. il carattere di inconfessata spiritualità e di malinconica attesa è il lato principale di questa serenata, musica che mai rinuncia al senso di dignità e d'orgoglio della propria umanità. Gli archi ci saluteranno con il secondo movimento della Simple Symphony op.4 di Benjamin Britten, di cui si ebbe la prima esecuzione il 6 marzo 1934. Questo brano, dedicato all'insegnante di viola del compositore, Audrey Alston, si compone di otto temi, due per movimento, che Britten scrisse da bambino e per i quali aveva una particolare dedizione. Quando all'età di vent'anni decise di rimaneggiarne il materiale, non tradì l'ingenua felicità delle prime composizioni quella lente magnifica e deformante che si trova naturalmente nello sguardo di ogni bambino. Gli archi lasceranno la ribalta alle percussioni, che inizieranno con Music for pieces of wood di Steve Reich un vero e proprio studioso del modo in cui si produce la musica: un tecnico della composizione e dell'orchestrazione, e, contemporaneamente, un teorico e un ricercatore della musica primitiva. La quantita' insolita di situazioni e di variazioni (di movimenti e di mutamenti) culla l'ascoltatore in un intreccio di suoni che suonano gli uni contro gli altri, e persino contro se stessi donandogli un effetto al tempo stesso ipnotico ed esotico, celestiale e subliminale. Si passerà, poi alla seconda toccata del compositore messicano Carlos Chavez latore di un linguaggio assai moderno in cui peraltro appaiono anche elementi ritmici e melodici ricavati dalla musica popolare indiana e spagnola, prima di eseguire Trash, firmato da Gerard Brophy dedicato ad un quartetto di percussioni "ecologiche". Divertente e stravagante è certamente la pagina dedicata ai giovanissimi da Larry Spivack "Quartetto per borse di carta", mentre impegnativa sarà la trascrizione del celebrato "coro parlato" di quell'allegro giro del mondo di Ernest Toch rappresentato da Geographical fugue, datato 1930. Il finale del programma delle percussioni, sarà affidato ad un Samba di Ney Rosauro, racchiudente suoni, immagini ed energia di una notte carioca. I violoncelli si cimenteranno, con il primo movimento della Bachiana Brasielira n° 5 di Heitor Villa Lobos. L'Aria (Cantilena), composta nel 1938, si apre con un breve episodio di pizzicato dei violoncelli, ad imitazione della chitarra, cui segue immediatamente la voce del soprano, (Isabelle Haile) che intona la celebre cantilena senza parole, suadente e dolcissima, accompagnata all'unisono dall'ensemble dei violoncelli, che poi riprendono da capo la melodia. La sezione centrale, dal taglio più drammatico, si incentra su una sezione di un poema di Ruth Valladares Corrêa, e ad essa segue una ripresa della cantilena, nel medesimo stile della parte iniziale, chiusa in risoluzione acuta dalla voce sopranile. Agli ottoni il compito di chiudere la serata con alcune danze rinascimentali di Tielman Susato, per poi passare ad una trascrizione dell'Ave verum Corpus K618 in Re maggiore composto nel 1791 da Wolfgang Amadeus Mozart, eccelso per la sublime aura mistica che emana e per la metafisica purezza del linguaggio, prima di sigillare il concerto con l' Henry Purcell di "Trumpet tune and air", brano del compositore inglese, la cui lettura deve essere basata su di un microscopico controllo energetico, sull'eleganza , sul decoro, sulla finezza e limpidezza, in primo luogo del suono.

Olga Chieffi

Northwestern University Summer Orchestra

Pick-Staiger Concert Hall
Evanston, Illinois
Thursday, 28 July 2011 - 7:30 PM (Tickets)

Presenter: Pick-Staiger Concert Hall
Program
Villa-Lobos: Fantasia for Soprano Saxophone and Chamber Orchestra, W 490
Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op. 35

Osesp Itinerante

Coro da Osesp em Santos
SESC de Santos: Teatro SESC Santos
Santos, Brazil
Tuesday, 5 July 2011 - 8:00 PM

Coro da Osesp em Mauá
Teatro Municipal de Mauá
Mauá, Brazil
Wednesday, 6 July 2011 - 8:00 PM

Coro da Osesp em Suzano
Teatro Municipal Dr. Armando de Ré
Suzano, Brazil
Thursday, 7 July 2011 - 8:00 PM

Coro da Osesp em Mogi das Cruzes
Theatro Vasques
Mogi das Cruzes, Brazil
Friday, 8 July 2011 - 8:00 PM

Coro da Osesp em Tatuí
Igreja Matriz Nossa Senhora Conceição
Tatuí, Brazil
Wednesday, 27 July 2011 - 8:00 PM

Coro da Osesp em Valinhos
Igreja Matriz de São Sebastião
Valinhos, Brazil
Thursday, 28 July 2011 - 7:30 PM

Coro da Osesp em Sorocaba
Catedral Metropoilitana
Sorocaba, Brazil
Friday, 29 July 2011 - 7:00 PM

Coro da Osesp em Vinhedo
Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus
Vinhedo, Brazil
Saturday, 30 July 2011 - 8:00 PM

Presenter: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp)
Ensemble: Coro da Osesp
Conductor: Naomi Munakata
Concerto gratuito.
Program
Weelkes: Alleluia, I heard a voice
Pärt: Da Pacem Domine
Villa-Lobos: Ave Maria
Grau: Pater Noster
Santos: Alleluia
Janequin: Escoutez tous gentilz "La bataille de Marignan; La guerre"
Brahms: Lieder (5), Op. 104
Mendelssohn: Lieder (6) for Chorus, Op. 59
Traditional: Saia de Babado
Pinto Fonseca: Bumba Meu Boi
Pinto Fonseca: És na Minha Vida
da Paixão Cearense: Flor Amorosa
Pixinguinha: Rosa

The Brazilian Endowment for the Arts presents Music and Música: Concert #6 7/29

Thursday, July 28, 2011; Posted: 07:07 PM - by BWW News Desk

This summer, the BEA (Brazilian Endowment for the Arts) is inaugurating an exciting new concert series entitled Music and Música, a riveting union of Brazilian and American musical cultures. Designed to tip the hat to the long-term musical engagement between these two countries with evermore possibilities to continue thriving and growing, this series celebrates traditional styles as well as new works for the 21st century.

Music and Música presents diverse artistry from works by Brazilian composers, Arthur Kampela, Raimundo Penaforte, Heitor Villa-Lobos and João Pernambuco; American composers, Jonathan Dawe and Donald Hagar; musicians from traditional Brazilian art forms such as flutist Celina Charlier and percussionist Bill Bowen (choro), Billy Newman's Brazilian Acoustic Ensemble (Brazilian rhythms), João MacDowell Trio (New MPB) and Brazilian saxophonist, Rita Ferreira, with her quartet (bossa nova and jazz) to American originals such as The Brotherhood of the Jug Band Blues, guitar virtuoso William Anderson and emerging artist Royce Lopez.

Location: The Brazilian Endowment for the Arts
240 E 52nd street (closer to 2nd Avenue)
New York, NY

Tickets: $15 and $10 (Students and BEA members)
Subways: 6 to 51st Street; M and E to 53rd Street

BEA Executive Production:
Alcinda Saphira, Fernanda Pereira, Raquel Fernandes, Gustavo Braga & Ângela Reis

Co-Artistic Directors & Public Relations:
Fernanda Pereira & Alanna Stone

BEA is a nonprofit organization that supports Brazilian arts and promotes cultural exchange between Brazil and other countries.

For more information: contact@brazilianendowment.org or 212-371-1556.

Program for Friday, July 29th, 2011
8pm